SPAZIO INTERATTIVO

Una foto HDR (High Dynamic Range) è uno scatto che mostra contemporaneamente le aree più luminose e più scure di una scena. In questa guida impareremo a usare al meglio la tecnica HDR in fotografia.

La maggior parte dei fotografi che si avvicina alla fotografia di concerti ha una grande passione per la musica. Se ami la musica e la scarica di adrenalina di uno spettacolo dal vivo sei pronto per lanciarti verso questa affascinante carriera.

Molti fattori contribuiscono alla riuscita di una buona fotografia, ma nessuno è più importante della luce. Prestare maggiore attenzione alla luce è, forse, il passo più importante che possiamo fare per migliorare il nostro approccio fotografico.

Volete imparare come fotografare al tramonto? Scattare foto durante il tramonto è un classico della fotografia di paesaggio. Le immagini al calar del sole risultano universalmente accattivanti e non richiedono necessariamente molte attrezzature specifiche. In questa guida ti mostreremo alcuni trucchi e delle tecniche per fare delle meravigliose fotografie durante il crepuscolo.

L’estate è la stagione ideale per fotografare i fuochi d’artificio. In questa guida vi mostreremo quali tecniche utilizzare per fotografare i fuochi d’artificio e numerosi trucchi su come ottenere bellissime foto degli spettacoli pirotecnici. Restituire in una fotografia i colori, le sfumature e le emozioni che ci vengono date dall’esplosione dei fuochi non è per nulla facile.

La neve che ricopre un paesaggio può offrire un’incredibile opportunità per catturare delle meravigliose fotografie. Tuttavia, se hai già provato a fare fotografie di paesaggi innevati o dei fiocchi di neve che cadono dal cielo, ti sarai reso conto che fotografare la neve comporta una serie di problemi e di difficolta tecniche.

In questo articolo scopriremo come fotografare le stelle ovvero ci concentreremo sulle tecniche e le impostazioni per realizzare delle incredibili fotografie con il cielo stellato. Ti sei mai chiesto come fotografare le stelle? Non sai quale attrezzatura ti serve e quali sono le impostazioni migliori da utilizzare?

La vita sottomarina racchiude un mondo di ricco di colori e di pesci che possiamo catturare in immagini attraverso la fotografia subacquea. Tuttavia, l’ambiente sottomarino presenta molte e diverse sfide per il fotografo, sia da un punto di vista della tecnica, che dei materiali. In questa guida vi illustreremo come risolvere le difficoltà

La Light Painting è una tecnica fotografica molto divertente, che lascia spazio ad enormi possibilità creative. Quando disegnamo con la luce, infatti, possiamo creare immagini fotografiche visivamente spettacolari. In questa guida sulla light painting ci soffermeremo sull’attrezzatura adatta, sulle tecniche e sui trucchi

La maggior parte delle fotocamere è provvista di una modalità per scattare in bianco e nero. Molti, pertanto, si chiedono se per scattare in bianco e nero sia meglio fotografare foto a colori e convertirle in post-elaborazione o utilizzare la modalità monocromatica della fotocamera.

Per molti anni, era norma insegnare prima la fotografia in bianco e nero, per poi passare alla fotografia a colori una volta apprese le basi. Si tratta di un percorso valido anche ai nostri giorni, perché consente, a chi si approccia alla fotografia, di comprendere gli elementi fotografici. Vediamo di seguito gli elementi essenziali di una foto in scala di grigi

La fotografia in bianco e nero ha un fascino unico e senza tempo. Il suo stile classico e minimalista rimane uno dei più apprezzati in fotografia. In questo articolo guida scopriremo tutte le tecniche e i trucchi per fotografare delle fantastiche fotografie in bianco e nero.

Esistono molti casi in cui è necessario ingrandire una fotografia digitale. Pensiamo ad una fotografia che vogliamo stampare in grande formato per una esposizione. Con questo articolo – guida scoprirai come aumentare le dimensioni delle tue foto in maniera professionale, senza pregiudicarne, visibilmente, la qualità.

In questo articolo vediamo come fotografare con un sfondo bianco e quali difficoltà tecniche comporta. Il fondale bianco è molto utilizzato dai fotografi specialmente nella fotografia di prodotti on-line, nei cataloghi, nelle fotografie di cibo, ma questo look è indispensabile anche per chi si avventura nella fotografia di ritratto.

Una fotografia con lo sfondo nero restituisce un’immagine dall’aspetto pittorico e consente di focalizzare maggiormente l’attenzione sul soggetto ritrattato. Quando usiamo uno sfondo nero otteniamo una sensazione di volume completamente diversa da quella di uno sfondo bianco.

Una caratteristica che accomuna le foto dei professionisti è sicuramente una nitidezza cristallina. Pensa ad esempio ai ritratti tipici della fotografia pubblicitaria oppure a molte spettacolari foto paesaggistiche. Per fortuna, i “trucchi” per ottenere foto nitide sono alla portata di tutti, non necessitano di abilità particolari. In questo articolo, vediamo tutto quello che serve sapere per aumentare la nitidezza delle nostre foto.

Un aspetto della composizione fotografica che viene spesso trascurato è il colore. Spendiamo un sacco di tempo a scegliere la giusta esposizione e inquadratura del soggetto, ma spesso dimentichiamo come le combinazioni di colore possano fare la differenza in un’immagine fotografica.

L’occhio umano e la fotocamera vedono la realtà in modo assai diverso. Il mondo è tridimensionale, mentre un’immagine fotografica si caratterizza per la bidimensionalità. L’immagine fotografica, inoltre, ha un confine marcato. Uno spazio specifico dove viene rinchiuso il selezionato: l’inquadratura.

Quanti, tuttavia, sanno prendere coscienza del giudizio visivo, tradurlo e formularlo? Sapere quali sono i principi psicologici che lo motivano e quali sono le componenti del processo visivo che partecipano alla creazione, come alla contemplazione dell’opera, significa sapere “che cosa”, in realtà, vediamo. Ho deciso di affrontare una serie di articoli sulle problematiche della percezione visiva e sulle implicazioni di esse sulla fotografia.

La luce può essere per origine naturale o artificiale. Per luce naturale intendiamo quella proveniente dal Sole, dal fuoco o dalle stelle. La luce naturale è meno controllabile e varia molto a seconda di numerose condizioni come l’ora del giorno, le situazioni meteorologiche, la stagione e la posizione geografica. Quando parliamo di di luci artificiali ci troviamo di fronte a un numero maggiore di tipi come la luce incandescente

La luce e il modo in cui sfruttarla (tecniche di illuminazione) sono dei fattori chiave nella creazione di una fotografia di successo. L‘illuminazione determina non solo la luminosità e l’oscurità di una immagine, ma anche il tono e l’atmosfera della stessa. La  stessa parola fotografia deriva dal greco e letteralmente significa “scrivere con la luce“. Per avere  il controllo delle nostre fotografie dobbiamo capire la luce e come funziona .In questo articolo vedremo quali sono le caratteristiche della luce e come sfruttarle per usarle con la luce naturale o artificiale

Quando scattiamo una fotografia, l’immagine viene memorizzata nella scheda di memoria della fotocamera. Il salvataggio delle fotografie sulla scheda di memoria avviene tramite un processo di codifica, in altre parole la macchina fotografica segue un particolare schema di salvataggio

Un istogramma è semplicemente un grafico che rappresenta in forma schematica in che modo sono distribuiti i pixel scuri e quelli luminosi in una data immagine digitale. Nelle immagini digitali, ogni singolo pixel ha una sua specifica luminosità a cui viene attribuito un valore numerico da 0 a 255.

Il pulsante di blocco dell’esposizione e di blocco della messa a fuoco automatica, abbreviato con la sigla AE-L, AF-L,  AEL, AF-ON e asterisco, a seconda della marca della fotocamera, attiva due funzioni importanti, che possono essere azionate in maniera separata o congiunta.

I programmi di scatto sono delle modalità con cui indichiamo alla fotocamera di gestire o no, alcuni dei parametri dell’esposizione. Tutte le fotocamere più evolute, siano esse reflex, mirrorless, bridge o compatte, hanno la possibilità di impostare la modalità automatica e manuale. Tuttavia oltre a queste due modalità, vi sono una serie di programmi di scatto, altrettanto utili.

Comprendere e saper padroneggiare il bilanciamento del bianco permette di ottenere fotografie con colori che siano neutri, non influenzati dalla colorazione della luce presente al momento dello scatto. In questo puntata introduco i concetti base dell’operazione di bilanciamento del bianco. Nei prossimi video parlerò di come fare il bilanciamento personalizzato del bianco e mostrerò come gestire la situazione in cui si presentano due fonti luminose con temperatura di colore differenti.

In questo episodio parliamo della profondità di campo e di come questa venga influenzata non solo dai valori di apertura del diaframma, ma anche dalla lunghezza focale e dalla distanza tra obiettivo e soggetto. La profondità di campo è uno dei principali strumenti creativi a disposizione di chi fotografa, ed una delle prime cose di cui si sente parlare in un corso di fotografia.

Il valore di apertura del diaframma che impostiamo sulla nostra macchina fotografica controlla il diametro del foro all’interno del diaframma dell’obiettivo. Il diaframma è una sorta di iride meccanico che si apre e si chiude grazie a un sistema di lamelle metalliche.

Il tempo di scatto stabilisce il tempo al quale viene esposto il sensore della macchina fotografia alla luce. Quest’operazione viene gestita all’interno della macchina fotografica dall’otturatore attraverso due tendine che si aprono, lasciando scoperto il sensore e si richiudono quando il lasso di tempo scelto è trascorso.

Le modalità di misurazione, anche chiamate modi di misurazione, sono principalmente quattro: misurazione spot, misurazione parziale, media pesata al centro e misurazione valutativa. Su alcuni modelli più economici ne possiamo trovare alcune in meno, mentre su macchine fotografiche moderne

Con questa definizione abbiamo descritto le quattro variabili che regolano l’esposizione. Una è esterna ed è la quantità di luce presente nella scena che stiamo fotografando (che sia la luce del Sole, di lampadine o di flash) mentre le altre tre sono controllabili dalla macchina fotografica e sono l’apertura del diaframma, il tempo di scatto e la sensibilità ISO.

Gli obiettivi si dividono in obiettivi zoom e obiettivi a focale fissa. Gli obiettivi a focale fissa hanno solamente la ghiera della messa a fuoco, mentre gli obiettivi zoom come suggerisce il nome hanno sia la ghiera dello zoom che quella della messa a fuoco.La ghiera dello zoom ci permette di cambiare la lunghezza focale, ovvero la distanza tra il centro ottico dell’obiettivo e il sensore della nostra macchina fotografica

La manutenzione di base che dobbiamo effettuare consiste nel tenere le lenti pulite ed evitare che polvere o altri detriti vadano a posarsi sul sensore della macchina fotografica. Per prima cosa dobbiamo cercare di ridurre il più possibile il tempo in cui il dorso del nostro obiettivo e sopratutto l’interno del corpo macchina vengono esposti agli agenti esterni.

Anche se scattiamo le nostre fotografie in modalità automatica, c’è un aspetto che la macchina fotografica non può controllare per noi: la composizione. La composizione è ciò che vediamo nella nostra fotografia. E’ l’insieme delle decisioni che prendiamo su cosa entra nei margini dell’immagine e cosa ne resta fuori, su qual è il punto di vista, l’equilibrio tra i vari elementi e il tipo di prospettiva.

Il futuro è la medicina olisticaMolte mie fotografie sono state scattate con corpi macchina di fascia economica (e sono ormai macchine fotografiche anche fuori produzione), nello specifico sono la Canon EOS 450D, la Canon EOS 550D e la Canon EOS M.